2020年代のサブカルチャーには、“物語の後”の世界観が色濃く漂っている。恋愛、青春、家族といった価値を一度は信じ、裏切られたあとの「残骸」――そこに立ち尽くす人々の感情を描くこの傾向を、ここでは仮に「アフター系」と呼ぶ。

アフター系とは、成長や救済のドラマを否定し、その“不在”と共に生きる感覚である。この文脈において、ボカロ曲『フォニイ』は、その中心に咲く“嘘の花”だ。

「アフター系」とは何か

「アフター系」とは、物語的な意味づけが剥落した時代に生きる人間像を指す造語である。「努力すれば報われる」「恋すれば成長できる」「関係性は人を変える」といった90年代的な希望が失効した後に、なおそこに立ち続ける人々を描く潮流である。

たとえば、誰かと関係を結んだ先に何かが変わるという期待もなく、それでもどこかで他者を求めてしまう――この痛みの宙吊りこそが、アフター系の感性である。『フォニイ』は、この「変わらなさ」と「関係への諦め」に沈む歌である。

自己の希薄化と、その歴史的文脈

『フォニイ』の主人公は、自分の輪郭を見失っている。〈簡単なことも分からないわ／あたしって何だっけ〉というフレーズは、単なる迷子ではなく、「自分とは何か？」という問い自体が機能不全に陥った時代の症状を表している。

この“自己の希薄化”というテーマは、社会学者・土井隆義が『キャラ化する／される子どもたち』で論じたように、固定的な人格の代わりに“キャラ”という外的記号によって自我を演出する現代の構造と深く関係する。また、作家・平野啓一郎が提唱した「分人主義」も、自我が統一された単数の“私”ではなく、複数の他者に対して異なる“分人”として振る舞う構造を前提としている。

現代人の自我とは、本質的に「バラバラで脆い」ものなのだ。そして、90年代にはそうした希薄な自己を“実感”するために、リストカットという行為が一部の若者たちに選ばれた。自分の存在を実感するための痛み。『フォニイ』に漂う〈何故此処が痛むのでしょう〉という問いは、この実感を求める声に重なる。痛みがなければ、私は私であることすら信じられない。

関係性のゼロ地点

ここで重要なのが、「関係性のゼロ地点」という概念だ。これは、「誰かとつながることで自分が救われる」という信念も、「他者との断絶に苦しむ」というドラマすらも消えた“地平”のことを指す。

『フォニイ』の語り手は、誰かとつながりたいわけでも、完全に孤立したいわけでもない。〈さようならも言えぬまま 泣いたフォニイ〉という表現に見られるのは、「別れ」によって関係性を締めくくることすら拒まれた、つながりでも断絶でもない中間状態である。

これは、現代的な「関係」のリアルである。「つながらなければならない」という道徳的圧力からも、「断絶こそ自由だ」という美学からも解放された、いわば“どちらでもない”状態。それが「関係性のゼロ地点」であり、アフター系の主人公が立つ場所なのだ。

造花＝フォニイ＝“演じる自分”

〈この世で造花より綺麗な花は無いわ〉という一節が象徴的である。本物の花ではなく、造花こそが最も美しい――つまり、“本物”を目指すのではなく、“偽物であり続けること”にこそ誠実さが宿る、という逆説。

〈鏡に映り嘘を描いて自らを見失った〉というフレーズも、鏡像としての「演じる自分」に同一化する現代の自我を映し出している。“フォニイ（phony）”は、偽者であることを隠さない偽者。それゆえに、現代的な「リアル」を体現している。虚構性が暴かれてもなお、そこでしか自分を保てない者の悲哀と美しさが、ここにはある。

虚構の中に咲く「関係」の可能性

このように、『フォニイ』は、壊れた関係、希薄な自己、演じることしかできない存在、そうした「救いのなさ」に身を委ねる歌である。だが同時に、もしこの現状にかすかな光が差し込むとしたら、それもまた「関係性のゼロ地点」からなのではないか、とも思うのだ。

名状しがたい、既存の用語では捉えられない「透明な関係性」。相手に期待をせず、変化も求めず、それでもなお並んで存在するという、すべての「かくあるべし」から解放された関係。もしそのような理想が叶うとしたら、それもまた「関係性のゼロ地点」から始まるのではないか。

結語：嘘の花に宿る真実

『フォニイ』の主人公は、嘘にまみれている。でも、それは自分を欺いているのではない。むしろ、世界が「嘘で出来ている」ことを受け入れた上で、自分もその一部として存在しようとしている。

愛も、自己も、関係も、すべてがフェイクになった時代に、それでも〈さようなら またね〉と呟く彼女の声は、「関係性のゼロ地点」に立ち尽くす私たちへの共鳴である。変われないまま、救われないまま、関係の外で咲く造花。その“嘘の花”こそが、2020年代の「本当」なのだ。